1 декабря. Новопроцессуальная пиномифология

 Так получилось, что все три вечера прошлого уикенда я посвятила двум психоделическим премьерам, потому возникло натуральное желание их сравнить, чтобы будущие зрители понимали, куда все-таки проинвестировать кровные две-три тысячи рублей и несколько часов свободного времени.

В пятницу у меня была "Норма" Максима Диденко во Дворце на Яузе (продолжительность 3 часа), а в субботу и воскресенье - "Пиноккио" Бориса Юхананова в Электротеатре (3 часа + 5 часов). Диденко досталась непростая задача "экранизации" книги Сорокина, которую многие даже не смогли дочитать до конца. Но он не стал ничего изобретать и сделал то, что обычно делает во всех спектаклях на советскую тему (например, в постановке про Пастернака в Гоголь-центре или в иммерсивной инсталляции "10 дней, которые потрясли мир"): пионеры, акробаты, физический театр, мрачный свет и заунывная музыка в стиле "гудение трансформатора". Правда, по сцене еще немного походила женщина в черном латексе, но веселее от этого не стало.

То ли дело Юхананов. Выбор материала у него явно повеселее, хотя надо честно признаться, что оригинальная сказка Карло Коллоди намного более кровожадная, чем её импортозамещающий клон, написанный Алексеем Толстым. В ней, например, Пиноккио, придя домой с мокрыми ногами, сушит их у жаровни, в результате чего ноги полностью сгорают, и деревянный человечек ползает по полу без ног, пока его отец Джеппетто (а никакой не папа Карло) не выпиливает новые конечности. Также в оригинальной сказке есть эпизод, когда Пиноккио откусывает лапу коту, который пытается отнять у ребёнка деньги, и всё в таком духе. 

Видимо, чтобы избежать подобных сравнений, Алексей Толстой пролоббировал то, чтобы "Пиноккио" в СССР никогда не переиздавался, поэтому сюжет, поставленный Юханановым, смотрится людьми, выросшими на Буратино, как новый сериал с неизвестным содержанием. А с учетом того, что режиссер удвоил или утроил всех героев (два Пиноккио, два Сверчка, два Манджафоко (это наш Карабас-Барабас), три Арлекина и три Пьеро), пригласил из Италии режиссера-педагога по работе с масками комедии дель арте, поручил композитору Курляндскому написать оригинальную звуковую партитуру для хора, сделал фантастические маски и парики практически для всей труппы, зрелище получается абсолютно завораживающее и жизнеутверждающее. В общем - "Не прячьте ваши денежки по банкам и углам, несите ваши денежки в Электротеатр к нам". 

 Или, если перефразировать ещё одну известную советскую песню моего детства: "Солнечному миру (Юхананова) — Да!Да!Да! Ядерному взрыву (Диденко) — Нет!Нет!Нет!" 

Комментарии

Отправить комментарий

Популярные сообщения из этого блога

Идеальная чайка

Изображение
Сложно писать про хорошие спектакли, а про идеальный - практически невозможно. А новая "Чайка" Демуцкого-Посохова-Молочникова просто идеальна. Прежде всего, благодаря сбалансированной коллаборации русских, отвечающих за метафизическое и иррациональное, и британцев, отвечающих за сценографию, костюмы и свет, то есть, за рациональное, технологичное и стильное. А они в этом - лучшие.  Поскольку от альянса Демуцкого-Посохова кроме шедевров мы ничего другого и не ожидаем, то важно сказать, что Молочников хорошо вписался в эту компанию и добавил хайпа и трушности. Думаю, что его идеей было сделать Костика Треплева похожим на Полунина со шрамами и татуировками. Совпадает даже то, что в последнем акте Костик начинает вести себя более солидно аналогично Полунину, который тоже повзрослел, женился и татуировки   свои потихонечку сводит. Очень креативно и натуралистично выглядит сцена, где Костик руками душит чайку и прибивает  её  гвоздями  к полу. Очевидно, что детство...
Далее...

Киностудия Диденко

Изображение
Во времена моего детства была такая шутка: «Есть фильмы хорошие, есть плохие, а есть - киностудии Довженко».    Я, кстати, так и не поняла, что с этими фильмами было не так (видимо, они были слишком артхаусными для советских людей), но Максим Диденко, похоже, так же выбивается из общего канона, как и Довженко много лет назад.  Каждый его спектакль это событие: «Текст» по Глуховскому в Ермоловой (кстати, поставленный задолго до появления популярного фильма с Кристиной Асмус), «Чапаев и Пустота» в Практике, «Цирк» в театре Наций с великолепной Ингеборгой (который я даже посмотрела два раза), «Пастернак» в Гоголь-центре с не менее прекрасным Смеховым, «Девять дней, которые потрясли мир» в Музее Москвы, посвящённые 100-летию Октябрьской революции, которые действительно шли всего девять дней, и вот теперь «Левша» в театре Наций.  Здесь, как и в любом другом спектакле Диденко, намешано очень много всего разного, чтобы зрители открыли рот и не закрывали его до конца спектак...
Далее...

Шарман Сувенир

Изображение
Вчера, наконец, дошла до оперы «Искатели жемчуга», поставленной Владиславом Насташевым на Камерной сцене Большого.  Насташев это культовый режиссёр для постоянных посетителей Гоголь-центра, а также для тех, кто до пандемии любил проводить время в Риге. Я уже не говорю о том, что Влад является исполнителем собственных версий советских песен, и это отдельный уникальный опыт, который, кстати, все могут пережить 11 октября на его концерте в рамках фестиваля Территория.  Поэтому мы, конечно, ожидали от постановки не то, чтобы экстрима какого-то, но хотя бы минимальной провокации или оригинальной идеи. Но ничего такого не было. Героев оперы, представляющих собой цейлонских искателей жемчуга, просто поместили в коробку с белыми стенами и одели в однотонные холщовые одежды в стиле эко-био, что, вообщем-то,    логично для прибалтийской эстетики Насташева. Из реквизита было два стула и торшер с проводом, который использовали в качестве верёвок для пленников. Ну, собственно, и ...
Далее...