Театр и жизнь

Пьесу Флориана Зеллера «Папа», так же как и одноименный фильм с Энтони Хопкинсом, я смотреть не собиралась, потому что история погружения человека в тьму деменции слишком депрессивна даже для такого циника, как я.  Но после похода на премьеры «Сына» Бутусова в РАМТ и «Мамы» в театре Моссовета с потрясающей Светловой, я поняла, что альтернативы нет, надо посмотреть всю трилогию Зеллера, и взяла билет на спектакль в Современник.  Ещё одними аргументом «за» стало то, что вместо Гармаша (которого я не очень люблю, особенно после главной роли в рекламе "Почта банка") теперь играет Шакуров, которого я, напротив, очень люблю, потому что до сих пор мечтаю встретить своего механика Гаврилова.  Зал был полон, несмотря на текущую ситуацию, но на протяжении всего спектакля никто не только не вышел, но даже не пошевелился. Видимо, большинство зрителей сейчас чувствуют примерно то же, что и пожилой человек, не замечающий перехода от сна к реальности. Близкие родственники, которые вдруг...

В наше неспокойное время хочется хотя бы на 3 часа забыть про всеобщую мобилизацию в ДНР и прочие ужасы, поэтому фееричная премьера режиссёра Молочникова в Театре на Бронной - это must see! Вчера был первый предпремьерный показ спектакля «Платонов болит», поэтому зал Дворца на Яузе был набит до отказа селебами типа Бондарчука с Паулиной Андреевой, но то, что происходило на сцене, затмило всех знаменитых гостей. Достаточно депрессивное произведение Чехова, хорошо знакомое нам по фильму «Неоконченная пьеса для механического пианино», Молочников поставил в стиле «фильм Эмира Кустурицы пополам с корпоративом в креативном маркетинговом агентстве» Спектакль проходит в сопровождении живого оркестра, что также напоминает о Кустурице, костюмы и обстановка - весёлые и богатые, но самое главное - это, конечно же, женщины. Как мы помним, Платонова, который по факту ничего из себя не представляет, преследуют своей любовью аж четыре дамы, на роли которых Молочников позвал девушек одна другой лучше: ...

На этой неделе тема эмиграции буквально витала в воздухе, причем не только в театре.  Практически одновременно вышли репортажи у Дудя (про эмигрантов из Беларуси) и у Пивоварова (про акционистов, которые поразъехались кто куда, от Грузии и Латвии до более серьёзных заграниц). И параллельно с просмотром этих фильмов я оказалась на двух театральных премьерах, очень похожих друг на друга не только тем, что они - site specific, но и своими главными героями - Галичем и Бродским, оба из которых эмигрировали из СССР в 1974 и 1972 годах соответственно. Постановка про Галича называется "Право на отдых" (в честь его одноименной песни с бессмертными строками "шизофреники вяжут веники, а параноики рисуют нолики" ), сделали ее мои хорошие знакомые из Мастерской Брусникина, а идёт она в читальном зале библиотеки Союза театральных деятелей на Большой Дмитровке. И действительно, в другом месте этот спектакль представить сложно, так как мало где еще в Москве сохранилась та же мебель...

Мои новогодние театральные каникулы развивались по нарастающей и, как положено в круизах, экспедициях и других активностях в эпоху экономики впечатлений, закончились великолепным аккордом - премьерой оперы Александра Маноцкого на прекрасные стихи Михаила Чевеги про судьбу рода Юсуповых и его последнего представителя Феликса.   Я ожидала от постановки чего-то элегантного, потому что Маноцков и «автор идеи» Павел Каплевич плохого не сделают, но реальность оказалась намного лучше ожиданий: красивейшие костюмы, светящаяся птица, которая летала над залом, гигантский петух и Сююмбике, чьё платье превращается в башню, которую знают все, побывавшие в Казани. Благодаря спектаклю я узнала, кстати, что Сююмбике была дочерью ногайского бия Юсуфа-Мурзы, от которого и пошёл род Юсуповых, а также о том, что Иван Грозный взял Казань в возрасте 22 лет. После этого захотелось написать Дане Милохину прямо в ТикТок: “Братан, тебе уже 20, соберись, заканчивай прыгать, раньше люди в твоём возрасте были ...

В МХА Т Горького, переживающем переходный период от Боякова к Кехману, прошла премьера «Женщин Есенина», между прочим, по книге Захара Прилепина, покинувшего театр вместе с Бояковым. Я поторопилось увидеть спектакль, не только испугавшись, что его снимут, как «Чудесного грузина» с Бузовой, но и потому, что актрисы там играют действительно хорошие, давно с Бояковым сотрудничающие. Там и Екатерина Стриженова в роли матери поэта, и Алиса Гребенщикова в роли Зинаиды Райх, и Агния Кузнецова, воплощающая Галю Бениславскую, и Екатерина Волкова в образе великой Айседоры.  Единственная женщина Есенина, которую играла никак не связанная с Бояковым и никому не известная актриса, это последняя жена поэта Соня Толстая, но, видимо, ее судьба слишком благополучна, чтобы доверять роль звёздам.   А судьбы остальных, как на подбор, одна ужаснее другой. Мать своего первого ребёнка Есенин бросил уже через пару лет п осле его рождения, а сам этот ребёнок по имени Юрий был расстрелян в 37-м году. ...

На длинных ноябрьских праздниках людям без шенгена и второго гражданства осталось только одно развлечение - ходить по театрам на премьеры, пока все остальные постят в фейсбуке фото своих сертификатов о вакцинации джонсоном или пфайзером из Дубровника, Франции и Италии.  А нам приходится делать вид, что посещение театра унылым ноябрьским вечером может заменить европейские кафе и магазины. Это, конечно, возможно, но тогда спектакль должен быть о-очень зажигательным, типа «Мудреца» Богомолова. Очень надеюсь, что «Буковски» в Гоголь-центре порадует нас больше, чем сегодняшний Solaris в Музее Москвы.   В постановке режиссёра Дмитрия Мелкина прекрасно все, кроме самого спектакля: очень концептуальная выставка работ Павла Пепперштейна под названием «Музей подсознания Москвы» с использованием дополненной реальности, высокотехнологичное лазерное шоу, кабинки, где можно послушать тексты, написанные голосовым помощником Алисой, дорогие модные артисты, мелодичные песни Мириам Сехон в сопр...