1 апреля. "Проза" как гезамткунстверк

Премьера оперы "Проза" в Электротеатре была еще в ноябре, но я дошла до этого спектакля только на прошлой неделе. Это было так круто, что, видимо, пойду ещё раз (следующая серия показов - в июле). Музыка к опере принадлежит авангардному композитору Владимиру Ранневу, широко известному тем, что он написал пятый, заключительный эпизод оперного сериала "Сверлийцы", в котором певцы кричат в мегафоны, а музыканты громко бьют мухобойками по барабанам. В "Прозе" звуковой ряд намного лиричнее, там вообще нет ни мухобоек, ни других музыкальных инструментов (хор поёт а капелла), а без мегафонов особо не покричишь.


Раннев выступил не только в качестве композитора, но также режиссёра и автора либретто, и это получилось у него ничуть не хуже музыки. Слова, которые пели актеры, представляли собой отрывки из текста повести Чехова "Степь". Я после спектакля пролистала эту повесть - там, слава Богу, нет ничего драматического: мальчика Егорушку отправили в город учиться в школе и жить у чужих людей. По ходу действия он едет на подводе по степи и встречает разных странных персонажей, но в итоге всё кончается относительно хорошо: Егорушка сидит на скамейке у своего нового дома и "горькими слезами приветствует новую, неведомую жизнь, которая теперь начиналась для него... Какова-то будет эта жизнь?".

Самое интересное, что напевая текст Чехова, играли артисты совершенно другое - рассказ "Жених", написанный в 1974 году Юрием Мамлеевым, диссидентом, эмигрантом и основателем литературного течения "метафизического реализма". А текст рассказа с мультимедийными движущимися картинками полностью, без единой купюры транслировался на экран, отделявший зрительный зал от пространства сцены. Когда свет падал под определённым углом, были видны как иллюстрации к комиксу, так и живые актеры, которые изображали героев рассказа Мамлеева. 

Картинки по запросу проза электротеатр

О сюжете рассказа говорить не буду (чтобы не было спойлера), но метафизик Мамлеев оторвался в нём по полной программе: там есть и кровавое убийство, и тюрьма, и бытовое пьянство, и топор (куда в России без топора?), и жених мертвой девочки (который, собственно и дал название рассказу). Мои друзья-психологи лучше меня смогут научно объяснить, почему композитора Раннева привлекло именно это произведение, но опера из него получилась очень зажигательная. 
Ещё я размышляла, при чём тут Чехов? Единственное, что нашлось общего у двух произведений, это заключительные фразы. Рассказ "Жених" также заканчивается философскими размышлениями главного героя о жизни: "Теперь, когда Ваню кто-нибудь спрашивал о жизни, о ее смысле, он всегда отвечал, что мы живем в самом лучшем из миров".
А сам Раннев, сказал в интервью, что его новая опера это гезамткунстверк. И я с ним абсолютно согласна.

Комментарии

Отправить комментарий

Популярные сообщения из этого блога

Идеальная чайка

Изображение
Сложно писать про хорошие спектакли, а про идеальный - практически невозможно. А новая "Чайка" Демуцкого-Посохова-Молочникова просто идеальна. Прежде всего, благодаря сбалансированной коллаборации русских, отвечающих за метафизическое и иррациональное, и британцев, отвечающих за сценографию, костюмы и свет, то есть, за рациональное, технологичное и стильное. А они в этом - лучшие.  Поскольку от альянса Демуцкого-Посохова кроме шедевров мы ничего другого и не ожидаем, то важно сказать, что Молочников хорошо вписался в эту компанию и добавил хайпа и трушности. Думаю, что его идеей было сделать Костика Треплева похожим на Полунина со шрамами и татуировками. Совпадает даже то, что в последнем акте Костик начинает вести себя более солидно аналогично Полунину, который тоже повзрослел, женился и татуировки   свои потихонечку сводит. Очень креативно и натуралистично выглядит сцена, где Костик руками душит чайку и прибивает  её  гвоздями  к полу. Очевидно, что детство...
Далее...

Киностудия Диденко

Изображение
Во времена моего детства была такая шутка: «Есть фильмы хорошие, есть плохие, а есть - киностудии Довженко».    Я, кстати, так и не поняла, что с этими фильмами было не так (видимо, они были слишком артхаусными для советских людей), но Максим Диденко, похоже, так же выбивается из общего канона, как и Довженко много лет назад.  Каждый его спектакль это событие: «Текст» по Глуховскому в Ермоловой (кстати, поставленный задолго до появления популярного фильма с Кристиной Асмус), «Чапаев и Пустота» в Практике, «Цирк» в театре Наций с великолепной Ингеборгой (который я даже посмотрела два раза), «Пастернак» в Гоголь-центре с не менее прекрасным Смеховым, «Девять дней, которые потрясли мир» в Музее Москвы, посвящённые 100-летию Октябрьской революции, которые действительно шли всего девять дней, и вот теперь «Левша» в театре Наций.  Здесь, как и в любом другом спектакле Диденко, намешано очень много всего разного, чтобы зрители открыли рот и не закрывали его до конца спектак...
Далее...

Бал Сатаны

Изображение
На постановку «Мастера и Маргариты» я попала только со второго раза, и решила все-таки пойти, честно говоря, исключительно из уважения к Лепажу, которого давно и нежно люблю.   Большинство моих знакомых уже сходили, и отзывы были так себе: «костюмы красивые», «интересный видеоряд», «на Миронова посмотреть». На Миронова мы, конечно, посмотрели (Хаматовой не было, вместо неё играла абсолютно незнакомая девица), но даже он не мог спасти довольно скучный и совсем не постдраматический спектакль.  Был, конечно, один пророческий эпизод про глобус, на котором Воланд, вместо того чтобы слушать новости по радио, видит, как наливаются огнём те куски суши, где начинается война.  «Маргарита наклонилась к глобусу и увидела, что квадратик земли расширился, многокрасочно расписался и превратился как бы в рельефную карту. А затем она увидела и ленточку реки, и какое-то селение возле нее. Домик, который был размером в горошину, разросся и стал как спичечная коробка. Внезапно и беззвучно кр...
Далее...