Театр и жизнь

19 мая . Бег на месте На прошедшей неделе Сергей Женовач наконец-то выпустил свою первую премьеру в качестве нового худрука МХТ, но лично мои ожидания не оправдал. Я очень люблю Женовача и посмотрела все его спектакли в Студии театрального искусства, но ради справедливости вынуждена признать, что сцена главного драматического театра страны ему пока не покорилась. Спектакль "Бег" по Булгакову выглядит как история, которую дети рассказывали в пионерлагере: "В чёрном-чёрном городе была чёрная-чёрная комната, и в ней чёрные-чёрные люди...". Декорация не меняется весь спектакль и представляет собой железнодорожный перрон, построенный из деревянных европалет. Все герои также одеты в чёрное и не снимают его, даже во втором действии, которое происходит в Константинополе и Париже. В озможно, такой минимализм выглядит органично на небольшой сцене СТИ, но в МХТ можно было бы попробовать использовать современные технические возможности в виде смены декораций или хотя б...

18 мая. Трава у дома. Побывав вчера на премьере "Евгения Онегина" я поняла, как же я скучаю по тем временам, когда в Большом шли "Золотой Петушок" Серебренникова и "Руслан и Людмила" и "Онегин" Чернякова, а также экспериментальные работы Васи Бархатова. Сейчас модные и зажигательные спектакли в Большом ставят только иностранцы, а допущенные к репертуару соотечественники (типа Писарева или Арье) производят унылую и убогую шнягу. Евгений Арье, конечно, не совсем соотечественник, так как последние тридцать лет работает в Израиле, но судя по "Онегину" ориентируется не на тех, кто уехал, а на тех, кто остался. Арье выбрал в качестве основной метафоры спектакля зелёную траву, из-за чего пожертвовал многими сюжетными линиями, но жертва эта оказалась напрасной. В первом акте на зелёном пластиковом покрытии размещены чучела кур и манекен лошадки, которые должны символизировать молодость и надежду в душах героях. Также по сцене носится р...

4 мая . Кто водится в тихом немецком омуте? Как хорошо, что "Золотая Маска" не закончилась вручением призов, а продолжается в виде короткого фестиваля экстремальных зарубежных спектаклей, которых так не хватает в основной программе конкурса. В середине апреля в Москве показали Марталера, который лично мне не очень понравился, а вот на майские нам преподнесли реальный подарок - спектакль "Три сестры", поставленный в театре Базеля молодым (1984 г.р.) австралийским режиссёром немецкого происхождения Саймоном Стоуном.    На сцене медленно крутится практически полностью прозрачный дом, в котором, говоря словами Чехова, люди обедают, что-то пьют, а в это время рушатся их судьбы. Брат трёх сестёр, Андрей, плотно сидит на наркоте и работает айтишником на удалёнке. Он мечтает разработать приложение в стиле Google Maps, которое с помощью дополненной реальности будет показывать, как та или иная улица выглядела 50, 100 или 1000 лет назад, заработать много денег и уе...

7 апреля . Нестрашный зомби из зловещей долины Германский документальный театр Rimini Protokoll привез в Москву робота-андроида - двойника  немецкого писателя Томаса Мелле, страдающего биполярным расстройством, которое у нас по-простому называется "маниакально-депрессивное состояние". Спектакль (если можно его таковым считать) называется "Uncanny valley" или "Зловещая долина". Происхождение названия следующее:  В 1978 году японский учёный Масахиро Мори  исследовал эмоциональную реакцию людей на внешний вид роботов. Поначалу результаты были предсказуемыми: чем больше робот похож на человека, тем симпатичнее он кажется — но лишь до определённого предела . Наиболее человекоподобные роботы неожиданно оказались неприятны людям из-за мелких несоответствий реальности, вызывающих чувство дискомфорта и страха . Неожиданный спад на графике «симпатии» и был назван «Зловещей долиной». Несмотря на такое название, наш робот из Евросоюза оказался милашкой...

28 марта . И это всё о нас... В мае 2018 года  в Новом пространстве Театра наций прошло несколько показов м узыкального перформанса Владислава Насташева «Я говорю, что люблю тебя. Медленные танцы». Перформанс представлял собой исполнение рижским режиссёром русской национальности советских песен периода с 30-х до 70-х годов. Описать словами, как это было, невозможно, и я жалела только о том, что большинство моих друзей не попали на этот перформанс. Зато мне удалось сводить туда свою маму. А теперь возможность услышать эти песни появилась снова, но только в исполнении не самого Насташева, а американца Одина Байрона, который играет  Насташева в спектакле  Гоголь-центра  "Спасти орхидею". Ситуацию запутывает еще и то, что премьера в Москве это слегка модифицированная версия двух постановок Насташева в Новом Рижском театре "Озеро надежды" и "Озеро надежды замерзло", почему-то поменявших название, но оставшихся на сцене в виде льда, по которому катаетс...

9 марта . Русалке нечего сказать Премьеру "Русалки" Тимофея Кулябина в Большом мы ждали очень долго и получили её прямо на 8 марта. Режиссёр, как обычно, во времени себя не ограничивал, поэтому спектакль идет почти 4 часа, но, как нас предупредила билетёрша, "время пролетит незаметно".  И это действительно так. Во время каждого из трёх актов вы будете заняты одновременно тремя процессами: погружением в прекрасную музыку Дворжака, чтением субтитров, так как спектакль идёт на чешском, и попытками понять, что имел в виду Кулябин (особенно в третьем акте, где действие параллельно разворачивается в двух мирах: земном - в больнице, и в сказочном - на волшебном озере). А в антрактах всё время уйдет на чтение буклета, в котором столько полезной информации, что его можно продавать отдельно от спектакля, и люди всё равно будут покупать. В частности, из буклета я узнала, что противопоставление леса (в первом акте) и дворца (во втором) это, оказывается, противопоставл...

18 февраля . Влюблённые в оперу На прошедших выходных у любителей оперы было сразу два повода порадоваться. Первый - круглый стол "Почему опера?", который прошел в субботу в музыкальном театре Станиславского с участием звёзд международного уровня (британский композитор, немецкая певица, директор оперной ассоциации Великобритании и французский дирижёр, который ставит оперы вместе с Кэти Митчелл). Все участники были солидарны - нужно как можно больше современных опер, на Беллини и Россини далеко не уедешь, если это, конечно, не коктейли. А вторым поводом для радости как раз и была современная опера "Влюблённый дьявол", поставленная в том же самом театре Станиславского. Оперу сочинил наш современник, даже не авангардист, а поставангардист Александр Вустин, который присутствовал на премьере, и по внешнему виду которого никогда не скажешь, что человек пишет музыку в стиле а тональной додекафонии, а в качестве сюжета оперы в 1975 году выбирает историю соблазнени...