Театр и жизнь

Премьера Богомолова «На всякого мудреца …» по Островскому порадовала так, как давно Константин нас уже не радовал. После психоделических «Бесов» и скучноватого «Дяди Лёвы» мы снова получили капустник с актуальными шутками про политику и модных рестораторов, причём некоторые из них (в частности, Рапопорт) присутствовали в зале и очень шуткам радовались. Также была дружеский жарж на Теодора Курентзиса и мягкая ирония по поводу того, что Хабенский в МХТ будет исполнять рассказы Цыпкина. Видимо, так Константин тонко мстит Женовачу за снятие с репертуара почти всех своих спектаклей и предлагает публике альтернативу «Идеальному мужу» с более актуальными мемами. Сам Богомолов, кстати, лично исполняет роль фээсбэшника-Крутицкого, который интеллигентно называет Лубянку «у нас в офисе», произносит длинные монологи и, если честно, затмевает всех остальных персонажей, но, видимо, так и было задумано. Я считаю Богомолова-артиста не менее, а возможно даже и более талантливым, чем Богомолов-режиссёр,...

Премьера Крымова под лаконичным названием «Двое» произвела двойственное впечатление.  С одной стороны были милые ростовые куклы, изображающие Чаплина и Михоэлса, но, как большой специалист по подобным куклам, в частности, по волку-Забиваке, могу сказать, что лучше бы человек сидел внутри куклы, было бы поживее. Опять же индивидуальная ответственность за характер персонажа… А здесь куклами занималось большое количество людей (юноши - Михоэлсом, девушки - Чаплиным), поэтому была какая-то суета и неразбериха, но, возможно, так и было задумано.   С другой стороны, организация была так себе: мне продали билет на несуществующее место, людям с верхних рядов не было видно сцену, а также не было видно титров, объясняющих исторический контекст этой вымышленной истории и переводящих с идиша на русский язык разговор двух героев. Читать текст на основном экране было невозможно из-за осветительных приборов и каких-то конструкций, которые висели прямо перед ним, а дополнительная панель снача...

Вчера, наконец, дошла до оперы «Искатели жемчуга», поставленной Владиславом Насташевым на Камерной сцене Большого.  Насташев это культовый режиссёр для постоянных посетителей Гоголь-центра, а также для тех, кто до пандемии любил проводить время в Риге. Я уже не говорю о том, что Влад является исполнителем собственных версий советских песен, и это отдельный уникальный опыт, который, кстати, все могут пережить 11 октября на его концерте в рамках фестиваля Территория.  Поэтому мы, конечно, ожидали от постановки не то, чтобы экстрима какого-то, но хотя бы минимальной провокации или оригинальной идеи. Но ничего такого не было. Героев оперы, представляющих собой цейлонских искателей жемчуга, просто поместили в коробку с белыми стенами и одели в однотонные холщовые одежды в стиле эко-био, что, вообщем-то,    логично для прибалтийской эстетики Насташева. Из реквизита было два стула и торшер с проводом, который использовали в качестве верёвок для пленников. Ну, собственно, и ...

Книгу Боккаччо мало кто читал полностью, потому что несмотря на эротическую ауру, половина из 100 коротких рассказов вообще не про секс, а про скучные хозяйственно-экономические разборки или бытовые коллизии супругов.  Во всяком случае, когда я была школьницей старших классов и узнала от друзей, что помимо Мопассана надо читать «Декамерон», я нашла толстую книгу в домашней библиотеке, посмотрела оглавление, увидела что-то     вроде «Андреуччо из Перуджи, приехав в Неаполь покупать лошадей, в течение одной ночи подвергся трём опасностям и, избежав их, возвращается домой владельцем рубина» , после чего поставила книгу на полку и знакомилась с бессмертным произведением по фильму Пазолини и многочисленным постановкам в театре. Поэтому премьеру Серебренникова в Гоголь-центре я смотрела, не зная, как выглядели в оригинале те десять новелл, которые выбрал режиссёр и перенёс действие в наше время. А вот уже на следующий день после спектакля я снова взяла с полки книгу Боккаччо и ...

Эта история началась в марте 2020 года, когда меня пригласили в школу-студию МХТ в Камергерский прочитать лекцию первокурсникам мастерской Брусникина на тему того, как будет выглядеть рынок труда в эпоху четвёртой промышленной революции (ЧПР), какие профессии будут исчезать, какие появляться, и, самое главное, что произойдёт с людьми, зарабатывающими себе на хлеб с помощью этих профессий.  На лекции присутствовал руководитель мастерской Юрий Квятковский, который планировал поставить со студентами документальный спектакль в стиле вербатим на тему исчезающих и новых профессий. Кстати, читая лекцию на достаточно далекую для них тему, я была поражена, насколько мотивированными и талантливыми оказались эти студенты по сравнению с учащимися других вузов, где я тоже часто выступаю. Через пару дней (а именно 8 марта) я встретилась индивидуально с двумя студентками из этой группы, и они два часа записывали на диктофон мои соображения на тему роботов, искусственного интеллекта и того, что бу...

Сложно писать про хорошие спектакли, а про идеальный - практически невозможно. А новая "Чайка" Демуцкого-Посохова-Молочникова просто идеальна. Прежде всего, благодаря сбалансированной коллаборации русских, отвечающих за метафизическое и иррациональное, и британцев, отвечающих за сценографию, костюмы и свет, то есть, за рациональное, технологичное и стильное. А они в этом - лучшие.  Поскольку от альянса Демуцкого-Посохова кроме шедевров мы ничего другого и не ожидаем, то важно сказать, что Молочников хорошо вписался в эту компанию и добавил хайпа и трушности. Думаю, что его идеей было сделать Костика Треплева похожим на Полунина со шрамами и татуировками. Совпадает даже то, что в последнем акте Костик начинает вести себя более солидно аналогично Полунину, который тоже повзрослел, женился и татуировки   свои потихонечку сводит. Очень креативно и натуралистично выглядит сцена, где Костик руками душит чайку и прибивает  её  гвоздями  к полу. Очевидно, что детство...

Наверное, было бы неправильно ничего не написать про недавнюю очень модную премьеру Дмитрия Крымова в мастерской Фоменко, на которую я попала только пару дней назад. Поэтому пишу с некоторым опозданием... На официальном сайте билетов нет, а спекулянты в интернете продают партер за 45 000. То есть, если считать, что цена косвенно отражает крутость, получается, что на "Моцарт. Дон Жуан. Генеральная репетиция" надо идти всем, кто хочет быть в тренде (как на балет «Нуриев» в своё время).  Так вот, хочу сказать своим продвинутым знакомым, что за такие деньги идти необязательно. Всяких приколов там, конечно, много, как и всегда у Крымова. Актёры почти все в таком гриме, что ни лица, ни возраста не видно. Даже Цыганов, которого многие не любят (и я в том числе, но не за игру, а за то, что бросил женщину с семью детьми), на себя вообще не похож, голос специально изменяет и даже поёт бурятские национальные песни. Сценография тоже богатая, особенно в конце первого акта: люстра падает, ...