Театр и жизнь

В наше неспокойное время хочется хотя бы на 3 часа забыть про всеобщую мобилизацию в ДНР и прочие ужасы, поэтому фееричная премьера режиссёра Молочникова в Театре на Бронной - это must see! Вчера был первый предпремьерный показ спектакля «Платонов болит», поэтому зал Дворца на Яузе был набит до отказа селебами типа Бондарчука с Паулиной Андреевой, но то, что происходило на сцене, затмило всех знаменитых гостей. Достаточно депрессивное произведение Чехова, хорошо знакомое нам по фильму «Неоконченная пьеса для механического пианино», Молочников поставил в стиле «фильм Эмира Кустурицы пополам с корпоративом в креативном маркетинговом агентстве» Спектакль проходит в сопровождении живого оркестра, что также напоминает о Кустурице, костюмы и обстановка - весёлые и богатые, но самое главное - это, конечно же, женщины. Как мы помним, Платонова, который по факту ничего из себя не представляет, преследуют своей любовью аж четыре дамы, на роли которых Молочников позвал девушек одна другой лучше: ...

На этой неделе тема эмиграции буквально витала в воздухе, причем не только в театре.  Практически одновременно вышли репортажи у Дудя (про эмигрантов из Беларуси) и у Пивоварова (про акционистов, которые поразъехались кто куда, от Грузии и Латвии до более серьёзных заграниц). И параллельно с просмотром этих фильмов я оказалась на двух театральных премьерах, очень похожих друг на друга не только тем, что они - site specific, но и своими главными героями - Галичем и Бродским, оба из которых эмигрировали из СССР в 1974 и 1972 годах соответственно. Постановка про Галича называется "Право на отдых" (в честь его одноименной песни с бессмертными строками "шизофреники вяжут веники, а параноики рисуют нолики" ), сделали ее мои хорошие знакомые из Мастерской Брусникина, а идёт она в читальном зале библиотеки Союза театральных деятелей на Большой Дмитровке. И действительно, в другом месте этот спектакль представить сложно, так как мало где еще в Москве сохранилась та же мебель...

Мои новогодние театральные каникулы развивались по нарастающей и, как положено в круизах, экспедициях и других активностях в эпоху экономики впечатлений, закончились великолепным аккордом - премьерой оперы Александра Маноцкого на прекрасные стихи Михаила Чевеги про судьбу рода Юсуповых и его последнего представителя Феликса.   Я ожидала от постановки чего-то элегантного, потому что Маноцков и «автор идеи» Павел Каплевич плохого не сделают, но реальность оказалась намного лучше ожиданий: красивейшие костюмы, светящаяся птица, которая летала над залом, гигантский петух и Сююмбике, чьё платье превращается в башню, которую знают все, побывавшие в Казани. Благодаря спектаклю я узнала, кстати, что Сююмбике была дочерью ногайского бия Юсуфа-Мурзы, от которого и пошёл род Юсуповых, а также о том, что Иван Грозный взял Казань в возрасте 22 лет. После этого захотелось написать Дане Милохину прямо в ТикТок: “Братан, тебе уже 20, соберись, заканчивай прыгать, раньше люди в твоём возрасте были ...

В МХА Т Горького, переживающем переходный период от Боякова к Кехману, прошла премьера «Женщин Есенина», между прочим, по книге Захара Прилепина, покинувшего театр вместе с Бояковым. Я поторопилось увидеть спектакль, не только испугавшись, что его снимут, как «Чудесного грузина» с Бузовой, но и потому, что актрисы там играют действительно хорошие, давно с Бояковым сотрудничающие. Там и Екатерина Стриженова в роли матери поэта, и Алиса Гребенщикова в роли Зинаиды Райх, и Агния Кузнецова, воплощающая Галю Бениславскую, и Екатерина Волкова в образе великой Айседоры.  Единственная женщина Есенина, которую играла никак не связанная с Бояковым и никому не известная актриса, это последняя жена поэта Соня Толстая, но, видимо, ее судьба слишком благополучна, чтобы доверять роль звёздам.   А судьбы остальных, как на подбор, одна ужаснее другой. Мать своего первого ребёнка Есенин бросил уже через пару лет п осле его рождения, а сам этот ребёнок по имени Юрий был расстрелян в 37-м году. ...

На длинных ноябрьских праздниках людям без шенгена и второго гражданства осталось только одно развлечение - ходить по театрам на премьеры, пока все остальные постят в фейсбуке фото своих сертификатов о вакцинации джонсоном или пфайзером из Дубровника, Франции и Италии.  А нам приходится делать вид, что посещение театра унылым ноябрьским вечером может заменить европейские кафе и магазины. Это, конечно, возможно, но тогда спектакль должен быть о-очень зажигательным, типа «Мудреца» Богомолова. Очень надеюсь, что «Буковски» в Гоголь-центре порадует нас больше, чем сегодняшний Solaris в Музее Москвы.   В постановке режиссёра Дмитрия Мелкина прекрасно все, кроме самого спектакля: очень концептуальная выставка работ Павла Пепперштейна под названием «Музей подсознания Москвы» с использованием дополненной реальности, высокотехнологичное лазерное шоу, кабинки, где можно послушать тексты, написанные голосовым помощником Алисой, дорогие модные артисты, мелодичные песни Мириам Сехон в сопр...

Премьера Богомолова «На всякого мудреца …» по Островскому порадовала так, как давно Константин нас уже не радовал. После психоделических «Бесов» и скучноватого «Дяди Лёвы» мы снова получили капустник с актуальными шутками про политику и модных рестораторов, причём некоторые из них (в частности, Рапопорт) присутствовали в зале и очень шуткам радовались. Также была дружеский жарж на Теодора Курентзиса и мягкая ирония по поводу того, что Хабенский в МХТ будет исполнять рассказы Цыпкина. Видимо, так Константин тонко мстит Женовачу за снятие с репертуара почти всех своих спектаклей и предлагает публике альтернативу «Идеальному мужу» с более актуальными мемами. Сам Богомолов, кстати, лично исполняет роль фээсбэшника-Крутицкого, который интеллигентно называет Лубянку «у нас в офисе», произносит длинные монологи и, если честно, затмевает всех остальных персонажей, но, видимо, так и было задумано. Я считаю Богомолова-артиста не менее, а возможно даже и более талантливым, чем Богомолов-режиссёр,...

Премьера Крымова под лаконичным названием «Двое» произвела двойственное впечатление.  С одной стороны были милые ростовые куклы, изображающие Чаплина и Михоэлса, но, как большой специалист по подобным куклам, в частности, по волку-Забиваке, могу сказать, что лучше бы человек сидел внутри куклы, было бы поживее. Опять же индивидуальная ответственность за характер персонажа… А здесь куклами занималось большое количество людей (юноши - Михоэлсом, девушки - Чаплиным), поэтому была какая-то суета и неразбериха, но, возможно, так и было задумано.   С другой стороны, организация была так себе: мне продали билет на несуществующее место, людям с верхних рядов не было видно сцену, а также не было видно титров, объясняющих исторический контекст этой вымышленной истории и переводящих с идиша на русский язык разговор двух героев. Читать текст на основном экране было невозможно из-за осветительных приборов и каких-то конструкций, которые висели прямо перед ним, а дополнительная панель снача...