Театр и жизнь

В МХА Т Горького, переживающем переходный период от Боякова к Кехману, прошла премьера «Женщин Есенина», между прочим, по книге Захара Прилепина, покинувшего театр вместе с Бояковым. Я поторопилось увидеть спектакль, не только испугавшись, что его снимут, как «Чудесного грузина» с Бузовой, но и потому, что актрисы там играют действительно хорошие, давно с Бояковым сотрудничающие. Там и Екатерина Стриженова в роли матери поэта, и Алиса Гребенщикова в роли Зинаиды Райх, и Агния Кузнецова, воплощающая Галю Бениславскую, и Екатерина Волкова в образе великой Айседоры.  Единственная женщина Есенина, которую играла никак не связанная с Бояковым и никому не известная актриса, это последняя жена поэта Соня Толстая, но, видимо, ее судьба слишком благополучна, чтобы доверять роль звёздам.   А судьбы остальных, как на подбор, одна ужаснее другой. Мать своего первого ребёнка Есенин бросил уже через пару лет п осле его рождения, а сам этот ребёнок по имени Юрий был расстрелян в 37-м году. ...

На длинных ноябрьских праздниках людям без шенгена и второго гражданства осталось только одно развлечение - ходить по театрам на премьеры, пока все остальные постят в фейсбуке фото своих сертификатов о вакцинации джонсоном или пфайзером из Дубровника, Франции и Италии.  А нам приходится делать вид, что посещение театра унылым ноябрьским вечером может заменить европейские кафе и магазины. Это, конечно, возможно, но тогда спектакль должен быть о-очень зажигательным, типа «Мудреца» Богомолова. Очень надеюсь, что «Буковски» в Гоголь-центре порадует нас больше, чем сегодняшний Solaris в Музее Москвы.   В постановке режиссёра Дмитрия Мелкина прекрасно все, кроме самого спектакля: очень концептуальная выставка работ Павла Пепперштейна под названием «Музей подсознания Москвы» с использованием дополненной реальности, высокотехнологичное лазерное шоу, кабинки, где можно послушать тексты, написанные голосовым помощником Алисой, дорогие модные артисты, мелодичные песни Мириам Сехон в сопр...

Премьера Богомолова «На всякого мудреца …» по Островскому порадовала так, как давно Константин нас уже не радовал. После психоделических «Бесов» и скучноватого «Дяди Лёвы» мы снова получили капустник с актуальными шутками про политику и модных рестораторов, причём некоторые из них (в частности, Рапопорт) присутствовали в зале и очень шуткам радовались. Также была дружеский жарж на Теодора Курентзиса и мягкая ирония по поводу того, что Хабенский в МХТ будет исполнять рассказы Цыпкина. Видимо, так Константин тонко мстит Женовачу за снятие с репертуара почти всех своих спектаклей и предлагает публике альтернативу «Идеальному мужу» с более актуальными мемами. Сам Богомолов, кстати, лично исполняет роль фээсбэшника-Крутицкого, который интеллигентно называет Лубянку «у нас в офисе», произносит длинные монологи и, если честно, затмевает всех остальных персонажей, но, видимо, так и было задумано. Я считаю Богомолова-артиста не менее, а возможно даже и более талантливым, чем Богомолов-режиссёр,...

Премьера Крымова под лаконичным названием «Двое» произвела двойственное впечатление.  С одной стороны были милые ростовые куклы, изображающие Чаплина и Михоэлса, но, как большой специалист по подобным куклам, в частности, по волку-Забиваке, могу сказать, что лучше бы человек сидел внутри куклы, было бы поживее. Опять же индивидуальная ответственность за характер персонажа… А здесь куклами занималось большое количество людей (юноши - Михоэлсом, девушки - Чаплиным), поэтому была какая-то суета и неразбериха, но, возможно, так и было задумано.   С другой стороны, организация была так себе: мне продали билет на несуществующее место, людям с верхних рядов не было видно сцену, а также не было видно титров, объясняющих исторический контекст этой вымышленной истории и переводящих с идиша на русский язык разговор двух героев. Читать текст на основном экране было невозможно из-за осветительных приборов и каких-то конструкций, которые висели прямо перед ним, а дополнительная панель снача...

Вчера, наконец, дошла до оперы «Искатели жемчуга», поставленной Владиславом Насташевым на Камерной сцене Большого.  Насташев это культовый режиссёр для постоянных посетителей Гоголь-центра, а также для тех, кто до пандемии любил проводить время в Риге. Я уже не говорю о том, что Влад является исполнителем собственных версий советских песен, и это отдельный уникальный опыт, который, кстати, все могут пережить 11 октября на его концерте в рамках фестиваля Территория.  Поэтому мы, конечно, ожидали от постановки не то, чтобы экстрима какого-то, но хотя бы минимальной провокации или оригинальной идеи. Но ничего такого не было. Героев оперы, представляющих собой цейлонских искателей жемчуга, просто поместили в коробку с белыми стенами и одели в однотонные холщовые одежды в стиле эко-био, что, вообщем-то,    логично для прибалтийской эстетики Насташева. Из реквизита было два стула и торшер с проводом, который использовали в качестве верёвок для пленников. Ну, собственно, и ...

Книгу Боккаччо мало кто читал полностью, потому что несмотря на эротическую ауру, половина из 100 коротких рассказов вообще не про секс, а про скучные хозяйственно-экономические разборки или бытовые коллизии супругов.  Во всяком случае, когда я была школьницей старших классов и узнала от друзей, что помимо Мопассана надо читать «Декамерон», я нашла толстую книгу в домашней библиотеке, посмотрела оглавление, увидела что-то     вроде «Андреуччо из Перуджи, приехав в Неаполь покупать лошадей, в течение одной ночи подвергся трём опасностям и, избежав их, возвращается домой владельцем рубина» , после чего поставила книгу на полку и знакомилась с бессмертным произведением по фильму Пазолини и многочисленным постановкам в театре. Поэтому премьеру Серебренникова в Гоголь-центре я смотрела, не зная, как выглядели в оригинале те десять новелл, которые выбрал режиссёр и перенёс действие в наше время. А вот уже на следующий день после спектакля я снова взяла с полки книгу Боккаччо и ...

Эта история началась в марте 2020 года, когда меня пригласили в школу-студию МХТ в Камергерский прочитать лекцию первокурсникам мастерской Брусникина на тему того, как будет выглядеть рынок труда в эпоху четвёртой промышленной революции (ЧПР), какие профессии будут исчезать, какие появляться, и, самое главное, что произойдёт с людьми, зарабатывающими себе на хлеб с помощью этих профессий.  На лекции присутствовал руководитель мастерской Юрий Квятковский, который планировал поставить со студентами документальный спектакль в стиле вербатим на тему исчезающих и новых профессий. Кстати, читая лекцию на достаточно далекую для них тему, я была поражена, насколько мотивированными и талантливыми оказались эти студенты по сравнению с учащимися других вузов, где я тоже часто выступаю. Через пару дней (а именно 8 марта) я встретилась индивидуально с двумя студентками из этой группы, и они два часа записывали на диктофон мои соображения на тему роботов, искусственного интеллекта и того, что бу...

Сложно писать про хорошие спектакли, а про идеальный - практически невозможно. А новая "Чайка" Демуцкого-Посохова-Молочникова просто идеальна. Прежде всего, благодаря сбалансированной коллаборации русских, отвечающих за метафизическое и иррациональное, и британцев, отвечающих за сценографию, костюмы и свет, то есть, за рациональное, технологичное и стильное. А они в этом - лучшие.  Поскольку от альянса Демуцкого-Посохова кроме шедевров мы ничего другого и не ожидаем, то важно сказать, что Молочников хорошо вписался в эту компанию и добавил хайпа и трушности. Думаю, что его идеей было сделать Костика Треплева похожим на Полунина со шрамами и татуировками. Совпадает даже то, что в последнем акте Костик начинает вести себя более солидно аналогично Полунину, который тоже повзрослел, женился и татуировки   свои потихонечку сводит. Очень креативно и натуралистично выглядит сцена, где Костик руками душит чайку и прибивает  её  гвоздями  к полу. Очевидно, что детство...

Наверное, было бы неправильно ничего не написать про недавнюю очень модную премьеру Дмитрия Крымова в мастерской Фоменко, на которую я попала только пару дней назад. Поэтому пишу с некоторым опозданием... На официальном сайте билетов нет, а спекулянты в интернете продают партер за 45 000. То есть, если считать, что цена косвенно отражает крутость, получается, что на "Моцарт. Дон Жуан. Генеральная репетиция" надо идти всем, кто хочет быть в тренде (как на балет «Нуриев» в своё время).  Так вот, хочу сказать своим продвинутым знакомым, что за такие деньги идти необязательно. Всяких приколов там, конечно, много, как и всегда у Крымова. Актёры почти все в таком гриме, что ни лица, ни возраста не видно. Даже Цыганов, которого многие не любят (и я в том числе, но не за игру, а за то, что бросил женщину с семью детьми), на себя вообще не похож, голос специально изменяет и даже поёт бурятские национальные песни. Сценография тоже богатая, особенно в конце первого акта: люстра падает, ...

Все девушки знают, как трудно затащить в театр своего мужчину. Только отдельные прекрасные представители меньшей половины человечества согласятся сидеть в такую жару три с половиной часа в темном зале на неудобных стульях без возможности нормально вздремнуть. Но спектакль «НОВАТОРЫ», поставленный Никитой Кобелевым в филиале Маяковки на Сретенке, это совсем другое дело! В лёгкой популярной форме там расскажут об истории создания компьютеров от первой в мире программистки Ады Лавлейс (между прочим, дочери поэта Байрона) до Стива Джобса и Билла Гейтса. Я была на премьере с коллегой, у которой муж как раз айтишник, так она была в восторге, потому что, наконец, поняла, с какой стати взрослый мужчина носит футболку с дурацким утёнком (в спектакле нам в деталях рассказали, как появился Linux, и какая там связь с утками).  Драматическую историю про Тьюринга (который считается отцом современной информатики и, в частности, теста  CAPTCHA)   я уже хорошо знала из другого новаторског...

Представьте себе, что полномочный представитель президента в Белоцерковском округе пригласил к себе домой на приём лидера сепаратистов, чтобы пообщаться, сверить стрелки, найти, так сказать, политический компромисс, а лидер сепаратистов (которому, между прочим, глубоко за шестьдесят) увёл у него молодую дочь (свою крестницу) и скрылся. Тогда полномочный представитель натурально решил обратиться к своему начальнику и попросить сепаратиста наказать, но как бы не за дочь, а за то, что собирается отделиться от России и переметнутся на сторону страны-члена НАТО. Причём попросил наказать жёстко, не просто там дом сжечь или гопников с ножичком подослать в темной подворотне («Ты не истлеешь средь пожара, ты не издохнешь от удара казачьей сабли»), а посадить в какую-нибудь адскую темницу типа ИК-2 и там замучить до смерти, как склонного к побегу: «…Нет, злодей, В руках московских палачей, В крови, при тщетных отрицаньях, На дыбе, корчась в истязаньях, Ты проклянешь и день и час, Когда ты дочь к...

Какой год - такая и «Чайка». Крымов даже назвал свою версию пьесы «Костик», да и чучела чайки в спектакле не было. Зато были игрушечные рыбы, которые били хвостом, как настоящие, и абсолютно живая огромная чёрная собака.  В 2021 году Аркадина это популярная певица, исполняющая на днях города и прочих проправительственных митингах песню «Москва, звенят колокола» или «Три счастливых дня было у меня». На даче она носит камуфляжную куртку с павловопосадским платком, но собираясь в город переодевается в нарядное, включая сумку Луи Вюиттон (модель Saint Placide в канве с монограммой и вставкой из красной телячьей кожи). Тригорин-2021 это поэт-песенник, который хочет написать «Мы живем, под собою не чуя страны» и про кремлевского горца, ну или хотя бы песни, как у Ива Монтана и Джо Дассена, но пишет только тексты в стиле «За милых дам, за милых дам - мой первый тост и тут, и там». Он ходит в красном пуховике с надписью Coca-Cola на спине. Нина традиционно представляет собой недалёкую пров...

Во времена моего детства была такая шутка: «Есть фильмы хорошие, есть плохие, а есть - киностудии Довженко».    Я, кстати, так и не поняла, что с этими фильмами было не так (видимо, они были слишком артхаусными для советских людей), но Максим Диденко, похоже, так же выбивается из общего канона, как и Довженко много лет назад.  Каждый его спектакль это событие: «Текст» по Глуховскому в Ермоловой (кстати, поставленный задолго до появления популярного фильма с Кристиной Асмус), «Чапаев и Пустота» в Практике, «Цирк» в театре Наций с великолепной Ингеборгой (который я даже посмотрела два раза), «Пастернак» в Гоголь-центре с не менее прекрасным Смеховым, «Девять дней, которые потрясли мир» в Музее Москвы, посвящённые 100-летию Октябрьской революции, которые действительно шли всего девять дней, и вот теперь «Левша» в театре Наций.  Здесь, как и в любом другом спектакле Диденко, намешано очень много всего разного, чтобы зрители открыли рот и не закрывали его до конца спектак...