Театр и жизнь

На постановку «Мастера и Маргариты» я попала только со второго раза, и решила все-таки пойти, честно говоря, исключительно из уважения к Лепажу, которого давно и нежно люблю.   Большинство моих знакомых уже сходили, и отзывы были так себе: «костюмы красивые», «интересный видеоряд», «на Миронова посмотреть». На Миронова мы, конечно, посмотрели (Хаматовой не было, вместо неё играла абсолютно незнакомая девица), но даже он не мог спасти довольно скучный и совсем не постдраматический спектакль.  Был, конечно, один пророческий эпизод про глобус, на котором Воланд, вместо того чтобы слушать новости по радио, видит, как наливаются огнём те куски суши, где начинается война.  «Маргарита наклонилась к глобусу и увидела, что квадратик земли расширился, многокрасочно расписался и превратился как бы в рельефную карту. А затем она увидела и ленточку реки, и какое-то селение возле нее. Домик, который был размером в горошину, разросся и стал как спичечная коробка. Внезапно и беззвучно кр...

Пьесу Флориана Зеллера «Папа», так же как и одноименный фильм с Энтони Хопкинсом, я смотреть не собиралась, потому что история погружения человека в тьму деменции слишком депрессивна даже для такого циника, как я.  Но после похода на премьеры «Сына» Бутусова в РАМТ и «Мамы» в театре Моссовета с потрясающей Светловой, я поняла, что альтернативы нет, надо посмотреть всю трилогию Зеллера, и взяла билет на спектакль в Современник.  Ещё одними аргументом «за» стало то, что вместо Гармаша (которого я не очень люблю, особенно после главной роли в рекламе "Почта банка") теперь играет Шакуров, которого я, напротив, очень люблю, потому что до сих пор мечтаю встретить своего механика Гаврилова.  Зал был полон, несмотря на текущую ситуацию, но на протяжении всего спектакля никто не только не вышел, но даже не пошевелился. Видимо, большинство зрителей сейчас чувствуют примерно то же, что и пожилой человек, не замечающий перехода от сна к реальности. Близкие родственники, которые вдруг...

В наше неспокойное время хочется хотя бы на 3 часа забыть про всеобщую мобилизацию в ДНР и прочие ужасы, поэтому фееричная премьера режиссёра Молочникова в Театре на Бронной - это must see! Вчера был первый предпремьерный показ спектакля «Платонов болит», поэтому зал Дворца на Яузе был набит до отказа селебами типа Бондарчука с Паулиной Андреевой, но то, что происходило на сцене, затмило всех знаменитых гостей. Достаточно депрессивное произведение Чехова, хорошо знакомое нам по фильму «Неоконченная пьеса для механического пианино», Молочников поставил в стиле «фильм Эмира Кустурицы пополам с корпоративом в креативном маркетинговом агентстве» Спектакль проходит в сопровождении живого оркестра, что также напоминает о Кустурице, костюмы и обстановка - весёлые и богатые, но самое главное - это, конечно же, женщины. Как мы помним, Платонова, который по факту ничего из себя не представляет, преследуют своей любовью аж четыре дамы, на роли которых Молочников позвал девушек одна другой лучше: ...

На этой неделе тема эмиграции буквально витала в воздухе, причем не только в театре.  Практически одновременно вышли репортажи у Дудя (про эмигрантов из Беларуси) и у Пивоварова (про акционистов, которые поразъехались кто куда, от Грузии и Латвии до более серьёзных заграниц). И параллельно с просмотром этих фильмов я оказалась на двух театральных премьерах, очень похожих друг на друга не только тем, что они - site specific, но и своими главными героями - Галичем и Бродским, оба из которых эмигрировали из СССР в 1974 и 1972 годах соответственно. Постановка про Галича называется "Право на отдых" (в честь его одноименной песни с бессмертными строками "шизофреники вяжут веники, а параноики рисуют нолики" ), сделали ее мои хорошие знакомые из Мастерской Брусникина, а идёт она в читальном зале библиотеки Союза театральных деятелей на Большой Дмитровке. И действительно, в другом месте этот спектакль представить сложно, так как мало где еще в Москве сохранилась та же мебель...

Мои новогодние театральные каникулы развивались по нарастающей и, как положено в круизах, экспедициях и других активностях в эпоху экономики впечатлений, закончились великолепным аккордом - премьерой оперы Александра Маноцкого на прекрасные стихи Михаила Чевеги про судьбу рода Юсуповых и его последнего представителя Феликса.   Я ожидала от постановки чего-то элегантного, потому что Маноцков и «автор идеи» Павел Каплевич плохого не сделают, но реальность оказалась намного лучше ожиданий: красивейшие костюмы, светящаяся птица, которая летала над залом, гигантский петух и Сююмбике, чьё платье превращается в башню, которую знают все, побывавшие в Казани. Благодаря спектаклю я узнала, кстати, что Сююмбике была дочерью ногайского бия Юсуфа-Мурзы, от которого и пошёл род Юсуповых, а также о том, что Иван Грозный взял Казань в возрасте 22 лет. После этого захотелось написать Дане Милохину прямо в ТикТок: “Братан, тебе уже 20, соберись, заканчивай прыгать, раньше люди в твоём возрасте были ...

В МХА Т Горького, переживающем переходный период от Боякова к Кехману, прошла премьера «Женщин Есенина», между прочим, по книге Захара Прилепина, покинувшего театр вместе с Бояковым. Я поторопилось увидеть спектакль, не только испугавшись, что его снимут, как «Чудесного грузина» с Бузовой, но и потому, что актрисы там играют действительно хорошие, давно с Бояковым сотрудничающие. Там и Екатерина Стриженова в роли матери поэта, и Алиса Гребенщикова в роли Зинаиды Райх, и Агния Кузнецова, воплощающая Галю Бениславскую, и Екатерина Волкова в образе великой Айседоры.  Единственная женщина Есенина, которую играла никак не связанная с Бояковым и никому не известная актриса, это последняя жена поэта Соня Толстая, но, видимо, ее судьба слишком благополучна, чтобы доверять роль звёздам.   А судьбы остальных, как на подбор, одна ужаснее другой. Мать своего первого ребёнка Есенин бросил уже через пару лет п осле его рождения, а сам этот ребёнок по имени Юрий был расстрелян в 37-м году. ...

На длинных ноябрьских праздниках людям без шенгена и второго гражданства осталось только одно развлечение - ходить по театрам на премьеры, пока все остальные постят в фейсбуке фото своих сертификатов о вакцинации джонсоном или пфайзером из Дубровника, Франции и Италии.  А нам приходится делать вид, что посещение театра унылым ноябрьским вечером может заменить европейские кафе и магазины. Это, конечно, возможно, но тогда спектакль должен быть о-очень зажигательным, типа «Мудреца» Богомолова. Очень надеюсь, что «Буковски» в Гоголь-центре порадует нас больше, чем сегодняшний Solaris в Музее Москвы.   В постановке режиссёра Дмитрия Мелкина прекрасно все, кроме самого спектакля: очень концептуальная выставка работ Павла Пепперштейна под названием «Музей подсознания Москвы» с использованием дополненной реальности, высокотехнологичное лазерное шоу, кабинки, где можно послушать тексты, написанные голосовым помощником Алисой, дорогие модные артисты, мелодичные песни Мириам Сехон в сопр...

Премьера Богомолова «На всякого мудреца …» по Островскому порадовала так, как давно Константин нас уже не радовал. После психоделических «Бесов» и скучноватого «Дяди Лёвы» мы снова получили капустник с актуальными шутками про политику и модных рестораторов, причём некоторые из них (в частности, Рапопорт) присутствовали в зале и очень шуткам радовались. Также была дружеский жарж на Теодора Курентзиса и мягкая ирония по поводу того, что Хабенский в МХТ будет исполнять рассказы Цыпкина. Видимо, так Константин тонко мстит Женовачу за снятие с репертуара почти всех своих спектаклей и предлагает публике альтернативу «Идеальному мужу» с более актуальными мемами. Сам Богомолов, кстати, лично исполняет роль фээсбэшника-Крутицкого, который интеллигентно называет Лубянку «у нас в офисе», произносит длинные монологи и, если честно, затмевает всех остальных персонажей, но, видимо, так и было задумано. Я считаю Богомолова-артиста не менее, а возможно даже и более талантливым, чем Богомолов-режиссёр,...

Премьера Крымова под лаконичным названием «Двое» произвела двойственное впечатление.  С одной стороны были милые ростовые куклы, изображающие Чаплина и Михоэлса, но, как большой специалист по подобным куклам, в частности, по волку-Забиваке, могу сказать, что лучше бы человек сидел внутри куклы, было бы поживее. Опять же индивидуальная ответственность за характер персонажа… А здесь куклами занималось большое количество людей (юноши - Михоэлсом, девушки - Чаплиным), поэтому была какая-то суета и неразбериха, но, возможно, так и было задумано.   С другой стороны, организация была так себе: мне продали билет на несуществующее место, людям с верхних рядов не было видно сцену, а также не было видно титров, объясняющих исторический контекст этой вымышленной истории и переводящих с идиша на русский язык разговор двух героев. Читать текст на основном экране было невозможно из-за осветительных приборов и каких-то конструкций, которые висели прямо перед ним, а дополнительная панель снача...

Вчера, наконец, дошла до оперы «Искатели жемчуга», поставленной Владиславом Насташевым на Камерной сцене Большого.  Насташев это культовый режиссёр для постоянных посетителей Гоголь-центра, а также для тех, кто до пандемии любил проводить время в Риге. Я уже не говорю о том, что Влад является исполнителем собственных версий советских песен, и это отдельный уникальный опыт, который, кстати, все могут пережить 11 октября на его концерте в рамках фестиваля Территория.  Поэтому мы, конечно, ожидали от постановки не то, чтобы экстрима какого-то, но хотя бы минимальной провокации или оригинальной идеи. Но ничего такого не было. Героев оперы, представляющих собой цейлонских искателей жемчуга, просто поместили в коробку с белыми стенами и одели в однотонные холщовые одежды в стиле эко-био, что, вообщем-то,    логично для прибалтийской эстетики Насташева. Из реквизита было два стула и торшер с проводом, который использовали в качестве верёвок для пленников. Ну, собственно, и ...

Книгу Боккаччо мало кто читал полностью, потому что несмотря на эротическую ауру, половина из 100 коротких рассказов вообще не про секс, а про скучные хозяйственно-экономические разборки или бытовые коллизии супругов.  Во всяком случае, когда я была школьницей старших классов и узнала от друзей, что помимо Мопассана надо читать «Декамерон», я нашла толстую книгу в домашней библиотеке, посмотрела оглавление, увидела что-то     вроде «Андреуччо из Перуджи, приехав в Неаполь покупать лошадей, в течение одной ночи подвергся трём опасностям и, избежав их, возвращается домой владельцем рубина» , после чего поставила книгу на полку и знакомилась с бессмертным произведением по фильму Пазолини и многочисленным постановкам в театре. Поэтому премьеру Серебренникова в Гоголь-центре я смотрела, не зная, как выглядели в оригинале те десять новелл, которые выбрал режиссёр и перенёс действие в наше время. А вот уже на следующий день после спектакля я снова взяла с полки книгу Боккаччо и ...

Эта история началась в марте 2020 года, когда меня пригласили в школу-студию МХТ в Камергерский прочитать лекцию первокурсникам мастерской Брусникина на тему того, как будет выглядеть рынок труда в эпоху четвёртой промышленной революции (ЧПР), какие профессии будут исчезать, какие появляться, и, самое главное, что произойдёт с людьми, зарабатывающими себе на хлеб с помощью этих профессий.  На лекции присутствовал руководитель мастерской Юрий Квятковский, который планировал поставить со студентами документальный спектакль в стиле вербатим на тему исчезающих и новых профессий. Кстати, читая лекцию на достаточно далекую для них тему, я была поражена, насколько мотивированными и талантливыми оказались эти студенты по сравнению с учащимися других вузов, где я тоже часто выступаю. Через пару дней (а именно 8 марта) я встретилась индивидуально с двумя студентками из этой группы, и они два часа записывали на диктофон мои соображения на тему роботов, искусственного интеллекта и того, что бу...

Сложно писать про хорошие спектакли, а про идеальный - практически невозможно. А новая "Чайка" Демуцкого-Посохова-Молочникова просто идеальна. Прежде всего, благодаря сбалансированной коллаборации русских, отвечающих за метафизическое и иррациональное, и британцев, отвечающих за сценографию, костюмы и свет, то есть, за рациональное, технологичное и стильное. А они в этом - лучшие.  Поскольку от альянса Демуцкого-Посохова кроме шедевров мы ничего другого и не ожидаем, то важно сказать, что Молочников хорошо вписался в эту компанию и добавил хайпа и трушности. Думаю, что его идеей было сделать Костика Треплева похожим на Полунина со шрамами и татуировками. Совпадает даже то, что в последнем акте Костик начинает вести себя более солидно аналогично Полунину, который тоже повзрослел, женился и татуировки   свои потихонечку сводит. Очень креативно и натуралистично выглядит сцена, где Костик руками душит чайку и прибивает  её  гвоздями  к полу. Очевидно, что детство...

Наверное, было бы неправильно ничего не написать про недавнюю очень модную премьеру Дмитрия Крымова в мастерской Фоменко, на которую я попала только пару дней назад. Поэтому пишу с некоторым опозданием... На официальном сайте билетов нет, а спекулянты в интернете продают партер за 45 000. То есть, если считать, что цена косвенно отражает крутость, получается, что на "Моцарт. Дон Жуан. Генеральная репетиция" надо идти всем, кто хочет быть в тренде (как на балет «Нуриев» в своё время).  Так вот, хочу сказать своим продвинутым знакомым, что за такие деньги идти необязательно. Всяких приколов там, конечно, много, как и всегда у Крымова. Актёры почти все в таком гриме, что ни лица, ни возраста не видно. Даже Цыганов, которого многие не любят (и я в том числе, но не за игру, а за то, что бросил женщину с семью детьми), на себя вообще не похож, голос специально изменяет и даже поёт бурятские национальные песни. Сценография тоже богатая, особенно в конце первого акта: люстра падает, ...

Все девушки знают, как трудно затащить в театр своего мужчину. Только отдельные прекрасные представители меньшей половины человечества согласятся сидеть в такую жару три с половиной часа в темном зале на неудобных стульях без возможности нормально вздремнуть. Но спектакль «НОВАТОРЫ», поставленный Никитой Кобелевым в филиале Маяковки на Сретенке, это совсем другое дело! В лёгкой популярной форме там расскажут об истории создания компьютеров от первой в мире программистки Ады Лавлейс (между прочим, дочери поэта Байрона) до Стива Джобса и Билла Гейтса. Я была на премьере с коллегой, у которой муж как раз айтишник, так она была в восторге, потому что, наконец, поняла, с какой стати взрослый мужчина носит футболку с дурацким утёнком (в спектакле нам в деталях рассказали, как появился Linux, и какая там связь с утками).  Драматическую историю про Тьюринга (который считается отцом современной информатики и, в частности, теста  CAPTCHA)   я уже хорошо знала из другого новаторског...